Barry Bruner a vécu la plus grosse partie de sa vie adulte à Richmond en Virginie et depuis peu s'est installé à Brooklyn, New York. C'est là qu'il travaille en tant qu'illustrateur freelance. Regardez, observez de près et admirez!
Designers United est un duo grec formé pour l'un à Milan et l'autre à Londres. Cette belle couverture pour un catalogue pour les 5 saisons de l'avant-garde russe a attiré mon regard et prouve que l'on peut être tout à la fois simple, sobre et efficace.
Un dernier rendu pour le sujet des expressions en expression plastique. De toutes évidences il s'est impliqué et même semble s'être amusé avec un visuel rigolo et très parlant! Alors qu'est-ce qu'on dit? Hipipi youpi Victor; tu t'es accroché et les efforts finissent par payer! Continues ainsi!
Pablo Lehmann est un plasticien argentin qui vit et sévit à Buenos Aires. Depuis l'an 2000 il enseigne aussi à l'IUNA (Instituto Universitario Nacionale del Arte). Ces découpages élaborés et hyper-minutieux, pourraient presque s'intituler "à textes ouverts", pas vrai? Quel travail!
Brian Rea est un illustrateur américain originaire du Massachussetts, qui a fait ses études au Maryland Institute, College of Art,. Il a ensuite vécu quelques temps à Baltimore avant d'atterrir à Brooklyn, à New York pendant 11 ans jusqu'en 2008, puis à Los Angeles sur la côte ouest. Son travail épuré et spontané, au charme à la fois nostalgique et plein d'humour est tout à fait personnel et lui a permis de collaborer pas mal d'années en tant que directeur artistique au New York Times. Inutile de vous dire qu'il ne se promène jamais (ou presque) sans un carnet de croquis; il en a du reste toujours 3 ou 4 en cours. Il aime aussi les listes et a fait tout un travail sur les phobies pour une exposition qu'il a faite à Barcelone l'an dernier!
Paul Rogers travaille comme illustrateur depuis 1980. Il vit et travaille à Pasadena, en Californie, et enseigne depuis 2005 au Art Center College of Design. Les dessins ci-dessus proviennent de ses carnets de croquis qui valent vraiment le détour! Il est à mon sens, l'exemple parfait du dessinateur moderne qui ne privilégie pas le mac au détriment des outils traditionnels: les deux écoles font bon ménage!
Martin Haake est un illustrateur allemand qui vit maintenant à Berlin après avoir séjourné quelques années à Londres. Ce n'est pas pour rien qu'on lui demande souvent de faire des cartes et des plans de ville car il les fait tout à fait très bien! C'est un amateur d'art populaire américaine, et peut-être y puise-t-il une partie de son inspiration?
Carolina Melis vient au départ de Sardaigne. Ensuite elle est partie en Grande-Bretagne pour poursuivre ses études de danse et choréographie. Puis elle s'est intéressée à l'animation et à l'illustration ce qui l'a amené à faire un master à la Central St Martins, ce qui s'appelle un parcours plutôt atypique! Son travail tout en finesse et délicatesse reflète la grace et la fluidité de la danse.
Voici une sculpture du japonais Hiroyuki Hamada. Né à Tokyo, il vit aux Etats-Unis avec sa femme, ses deux enfants et ses deux chiens!!! Ses structures minimalistes sont le fruit d'un travail laborieux et complexe. Celle-ci ressemble à un nez d'avion qui sort d'un mur! le graphisme, le rendu des matières est superbe. Dommage que l'on ne puisse pas mettre le nez dessus pour mieux apprécier!
Voici une idée toute simple, toute bête du studio de création polonais Wallstreet Different Creature; une idée à la noix de coco qui vaut son pesant de cacahouètes!!! Enfin pas si à la noix que ça!! Simple ne signifie en rien simplet ou simpliste!
Voici 4 solutions apportées au sujet des illustrations d'expressions françaises à traduire dans neuf techniques différentes. A partir du visuel le plus parlant et séduisant, il fallait explorer des possibilités de rendus. Les modelés restent un peu timides mais sensibles.
Encore quelques rendus. Privilégier le graphisme c'est bien mais attention quand même à la lisibilité!!! Ce qui me semble intéressant dans ce genre de travail ce sont les partis pris ou règles de jeu que vous vous êtes imposés.
Voici deux solutions d'alphabets crées avec deux ou trois modules avec leur planches de recherches correspondantes. Ce sujet permettait des trouvailles élaborées et il aurait été dommage de jouer la sobriété d'autant plus que malgré les apparences il est bien plus difficile parfois d'être simple que complexe! Il y a eu pas mal de jolies trouvailles dont voici quelques exemples. Par contre si le graphisme était souvent intéressant, la lisibilité en souffrait un peu. On ne peut pas réussir sur tous les plans, et à plus fortes rasons quand on débute. Cela étant dit, je ne peux que vous encourager à me montrer votre travail en cours de route, ne serait-ce pour vous éviter de faire fausse route. Il y a de bonnes choses, continuez.
Le travail extrêmement fouillé et élaboré de l'anglais Iain Macarthur est à voir. Ce qui fait sa particularité c'est son soucis du détail et du motif décoratif qu'il intègre magistralement dans ses sujets. Comme vous pouvez l'imaginer, c'est un passionné du dessin (qui se promène toujours avec un carnet de croquis sous le bras)!
Originaire du "midwest" américain, Gretchen Nash est partie faire ses études en Californie en 2004. Voici un très bel exemple de vocabulaire graphique qu'elle a assemblé à gauche et qui a servi à dessiner des cartouches en dessous pour insérer le mot "because" et la composition en couleur à droite. Dans un tout autre genre, ses recherches de lettres comme la lettre "o" sont également fort sympathiques!
Né à Columbus, Ohio, Matt Furie vit et travaille aujourd'hui à San Francisco. Ses personnages étranges et colorés sont truffés de références contemporaines. Son style fouillé et détaillé rend son travail particulièrement attractif. Créer un univers, des personnages, fait partie du travail de tout illustrateur qui se respecte.
Oliver Bucheron, alias Zamak, diplômé de l'ESBAT Ecole Supérieur des Arts de Tours, nous propose un monde de robots et de créatures. Il utilise le plus souvent Cinema 4D pour la modélisation et l'animation, Vray et Photoshop pour la post-production. On peut ne pas être sensible à ce genre d'univers..., mais bon il faut reconnaître quoiqu'il en soit que c'est vraiment très très fort!
Studio d'animation à Barcelone, Dvein réalise des clips et des films vraiment super! Bien que vous ne fassiez pas de vidéo à l'école, regardez ce que ce studio créatif réalise. Si j'étais le guide Michelin je dirais "vaut le détour" au moins!
Quelle belle idée que cette carte de visite-curriculum vitae à gauche de l'anglais Mike Lemanski qui a terminé ses études en 2007. Et aussi une belle composition de texte court mêlant haut et bas de casse, graisses et corps divers...
Né au Canada, Geoff McFetridge s'est ensuite installé en Californie après avoir obtenu son masters en graphisme à CalArts (CaliformiaInstituteofthe Arts). Auteur de spots publicitaires, clips musicaux et génériques de films... et j'en passe; directeur artistique du Grand Royal Magazine de 1995 à 1997 il a créé sa propre compagnie "Champion Graphics" en 1996. Si j'ai choisi ces quelques visuels, ce n'est pas pour rien. D'abord celui à gauche qui montre qu'il est toujours intéressant de concevoir le texte et l'image comme un tout et non séparément; et puis j'ai pensé que les trucs qui roulaient, pourraient intéresser certains. Souvent je donne un sujet et ensuite je trouve ici ou là des choses correspondant plus ou moins!
Alejandro Ivan Fuentes alias Los Fokos est un américain autodidacte de Los Angeles. Le jour il travaille pour des marques de vêtements et la nuit il travaille sans relâche pour lui. "Pourquoi dormir quand on peut rêver éveillé?" dit-il! Vous l'aurez compris, sa passion pour le surréalisme et la métaphysique nourrissent son art et de plus c'est un travailleur infatigable.
Designer, directeur artistique et blogueur, Emilio Gomariz, basé à Londres est passionné de créativité. Allez voir cette couronne ce bras qui s'anime sous la rubrique Extremity (2010). C'est vraiment quelque chose!
Alberto Ojeda Pierras alias Le Moustache est espagnol. Voici un bien beau chiffre qui vous montre qu'à partir d'une structure rigoureusement dessinée il est possible de partir dans toutes sortes de délires. Le tout étant d'oser.
Il vit et travaille à Boulder dans le Colorado. Il court, boit du café, mange des brocolis et dessine. Voici quelques jolies traductions graphiques d'animaux.
"Beat" signifie battre ou vaincre et le motif du coeur symbolise les maladies cardio-vasculaires; les deux s'entremêlent, se mélangent et s'entrechoquent pour transmettre un message synthétique, des plus forts. Admirez le gros plan du dessin des deux. Un travail tout à fait palpitant, c'est le cas de le dire, de l'agence anglaise Sawdust basée à Londres.
Voici en un mot du beau travail de l'agence Design by Z3 en Grande-Bretagne pour le compte de la Birmingham City University. Un bel exemple de typo-trucs archi bien dessiné il va de soit.
Voici une affiche de l'américain Nathan Godding. Après deux années d'études en biologie marine, il a découvert le graphisme. Il a donc bifurqué tout naturellement dans cette voie, et termine cette année ses études à San Francisco. Voici une affiche toute simple pour l'opérateur téléphonique Comcast. Le cadrage serré et la couleur en font un visuel vraiment attrayant. Allez voir aussi son projet pro (hyper-pro!) pour un cirque moderne. Enfin par curiosité tapez son nom sur google images et vous verrez à quel point il s'est déjà fait remarqué alors que comme vous il est encore étudiant! C'est impressionnant...